Workshop 72 giờ làm phim tại ISMA 2025: Hành trình làm phim, kết nối và học tập giá trị cùng sinh viên quốc tế

Tháng 07/2025, Liên hoan phim Sinh viên Quốc tế – International Student Media Art Festival (ISMA 2025) chính thức diễn ra tại Trường Đại học Văn Lang. Đây là lần đầu tiên sự kiện học thuật – nghệ thuật uy tín này được tổ chức tại Việt Nam, nối tiếp thành công của 5 mùa trước tại Trung Quốc, Pháp, Hàn Quốc và Hoa Kỳ.

Trong khuôn khổ ISMA 2025, Workshop “72-Hour Filmmaking” được đánh giá là một trong những hoạt động học thuật sôi nổi và giàu ý nghĩa nhất, mang đến cho sinh viên quốc tế trải nghiệm sáng tạo độc đáo tại Việt Nam.  Với hình thức “làm phim thần tốc” trong vòng 72 giờ, workshop đã kết nối sinh viên từ nhiều quốc gia, tạo nên một hành trình học tập, hợp tác và sáng tạo ngay giữa lòng Thành phố Hồ Chí Minh.

72 giờ làm phim “thần tốc” - Cuộc đua sáng tạo
Workshop “72-Hour Filmmaking” là sân chơi học thuật được tổ chức dành riêng cho sinh viên quốc tế đến tham dự ISMA 2025, với mục tiêu khuyến khích làm việc nhóm xuyên văn hóa và giải quyết vấn đề thực tế thông qua góc nhìn nghệ thuật. 08 nhóm sinh viên đến từ các trường đại học quốc tế khác nhau đã được phân công 08 địa điểm đặc trưng tại TP.HCM – từ công viên, bảo tàng đến các công trình biểu tượng đô thị – để thực hiện một sản phẩm phim ngắn (live-action hoặc hoạt hình) trong vòng 72 giờ.
Mỗi nhóm phải nhanh chóng phân tích bối cảnh, chọn vấn đề xã hội – môi trường cần phản ánh, lên ý tưởng và sản xuất hoàn chỉnh bộ phim dưới áp lực thời gian. Đằng sau mỗi tác phẩm không chỉ là kỹ thuật điện ảnh mà còn là sự hòa quyện giữa văn hóa, cảm xúc và trải nghiệm thực tế.

Tại Lễ Bế mạc và trao giải ISMA 2025, GS. Zheng Guanping - Phó Chủ tịch ISMA nhận xét về các đội thi: “Chỉ trong ba ngày, các nhà sáng tạo trẻ đã khám phá đường phố TP. Hồ Chí Minh, đắm mình trong văn hóa Việt Nam và làm việc đầy nhiệt huyết như một tập thể. Các kết quả đầy sự mới mẻ, sâu sắc và sáng tạo chính là minh chứng rõ ràng nhất. Thật là thành tựu tuyệt vời trong khoảng thời gi an ngắn như vậy!”

Best Core Concept Award: “Bridging Movements” - Team 7

“Bridging Movements” là phim ngắn nghệ thuật dài 3 phút, sử dụng ngôn ngữ hình thể của vũ công để biến cây cầu thành biểu tượng kết nối giữa con người và dòng sông, giữa lịch sử và hiện đại, giữa truyền thống và nghệ thuật đương đại. Lấy vũ đạo làm cốt lõi kể chuyện, bộ phim theo chân một vũ công khởi đầu tại cầu Mống biểu diễn xen kẽ giữa múa đương đại và múa truyền thống Việt Nam, sau đó di chuyển qua những không gian mang đậm bản sắc Sài Gòn như quán cà phê, bến tàu, Ngân hàng Nhà nước, Ủy ban Nhân dân Thành phố, phố đi bộ Nguyễn Huệ.

Tác phẩm gây ấn tượng nhờ cách khai thác hình thể đầy nghệ thuật và tinh tế. Dù bối cảnh không mang nhiều yếu tố thị giác đặc sắc nhưng tác giả đã sáng tạo bằng cách dựng toàn bộ hoạt động trên một nền màu xanh dương chủ đạo, sử dụng góc máy thấp để khiến nhân vật chính hòa quyện vào không gian đô thị.

Best Narrative Expression Award: “River’s Hope” - Team 4

“River’s Hope” - phim ngắn mở ra một hành trình lặng lẽ nhưng mãnh liệt của cô gái trẻ Tiểu Vũ, người nuôi dưỡng niềm tin vào Anima Mundi – linh hồn của thế giới. Nỗi nhớ cha trong cô được chuyển hóa thành chuỗi hành động bảo vệ dòng sông mỗi ngày: nhặt rác, cầm biển cầu nguyện, kiên định dù đối diện với nhiều ánh nhìn hoài nghi. Với cô, mỗi việc làm đều là một lời nguyện thầm cho cha được bình an trở về. Từ dòng cảm xúc cá nhân, “River’s Hope” mở rộng ra thông điệp cộng đồng: dòng sông không chỉ là nơi cất giữ ký ức riêng tư mà còn là nguồn sống của hàng triệu con người, bảo vệ dòng sông là bảo vệ mọi mái ấm gia đình.

Tác phẩm được đánh giá cao nhờ mạch dẫn cảm xúc chặt chẽ và giàu tính tự sự, thể hiện chiều sâu nội tâm qua cách sử dụng các góc máy đa dạng, bố cục khéo léo và hiệu ứng chuyển cảnh mượt mà giữa thế giới thực và hoạt hình, kỹ thuật hậu kỳ chỉn chu.

Excellence in Visual Design: “Flow” - Team 6 (Werewolf)

Lấy cảm hứng từ mặt trăng, bộ phim được thực hiện tại Hồ Bán Nguyệt (TP.HCM) – một không gian hiện đại mang hình bán nguyệt. Hình tượng người sói bị ánh trăng cuốn hút được khai thác như phép ẩn dụ cho bản năng, sự thích nghi và cả những khoảnh khắc hỗn loạn – những yếu tố tạo nên tính chân thực của cuộc sống. Ban Giám khảo đánh giá cao cách khai thác Hồ Bán Nguyệt dưới góc nhìn nghệ thuật thị giác ấn tượng. Không gian hiện đại được thể hiện qua bố cục khung hình chặt chẽ, kết hợp AI, illustration minh họa và diễn xuất để kể chuyện, tạo nên hiệu ứng đa chiều và cuốn hút.

Outstanding Research & Insight Award: “Breathing Grounds” - Team 1

“Breathing Grounds” - bộ phim ngắn mở đầu bằng cảm giác “lạc lối” của một du khách ở một vùng đất xa lạ. Sự lang thang và căng thẳng của nhân vật không chỉ phản ánh sự mất phương hướng về mặt địa lý mà còn gợi lên nỗi bất an bên trong, khơi dậy những câu hỏi sâu sắc hơn về bản sắc và sự thuộc về. Tác phẩm đưa những vấn đề của cuộc sống hiện tại vào phim một cách thuyết phục và được đánh giá cao ở kỹ thuật dựng, cách kết hợp minh họa với AI tạo nên hiệu ứng thị giác mượt mà. Góc quay ấn tượng, đặc biệt ở các phân đoạn chuyển cảnh phối hợp với đồ họa, mang đến sự hài hòa về màu sắc và chiều sâu hình ảnh.

Innovation in Process Award: “When the Green Shade Devours the Monster” - Team 5
“When the Green Shade Devours the Monster” khai thác hình ảnh thành phố với những âm thanh ồn ã được hình tượng hóa thành một “quái vật”. Giữa nhịp ồn ào ấy, Công viên Trung tâm trở thành một ốc đảo tĩnh lặng, nơi tiếng thì thầm của thiên nhiên làm dịu đi những góc cạnh gồ ghề của nền văn minh công nghiệp. Đây không phải là sự thoát ly, mà là hành trình hòa giải với tiếng ồn – khi Việt Nam trên con đường hiện đại hóa, vẫn tìm kiếm sự cân bằng giữa nhịp đập của những “cánh rừng thép” và hơi thở của tự nhiên.

Excellence in Technical Skill Award: “Game” - Team 8
Bộ phim mở đầu bằng những khối hình rực rỡ, đường nét mạnh mẽ cùng những chi tiết bất ngờ ẩn giấu. Mỗi nhân vật xuất hiện như một “người chơi” bước vào thử thách mới. Qua quá trình tương tác với sinh viên Việt Nam, câu chuyện dần mở ra một hệ sinh thái học thuật phong phú và đa dạng. Máy quay theo chân nhân vật trên hành trình khám phá – một trò chơi ẩn dụ cho quá trình học tập: có nỗ lực, thất bại nhưng cuối cùng là chiến thắng.

Ban Giám khảo đánh giá cao ý tưởng độc đáo, cách dẫn nhập câu chuyện gắn kết với bối cảnh và đề tài. Bộ phim sở hữu kỹ thuật dựng mượt mà, khéo léo dẫn dắt từ tổng thể môi trường đến những chi tiết ấn tượng. Việc ví con đường học vấn như một trò chơi mang lại thông điệp rõ ràng: thử thách luôn song hành với cơ hội.

Real-World Impact Award: “Every Breath in Ho Chi Minh City's Body” - Team 3
Bộ phim được lấy cảm hứng từ những trải nghiệm đầu tiên tại TP.HCM, khi nhóm tham quan chợ Bến Thành với các quầy nước ép, cửa hàng vải, quầy hoa, đồ thủ công mỹ nghệ và những sạp trái cây tươi. Không khí nhộn nhịp của khu chợ được ví như bước vào một “cơ thể sống” khổng lồ bao trùm thành phố. Tác phẩm truyền tải trọn vẹn tinh thần nhộn nhịp, màu sắc và sự đa dạng ấy bằng nhịp dựng nhanh, góc máy cận đặc tả, kết hợp những điểm nhấn thị giác bắt mắt và kỹ thuật xử lý tập trung, tạo nên một trải nghiệm đầy cuốn hút.

The Most Impressive Award: “Saigon River” - Team 2

Bộ phim lấy sông Sài Gòn làm mạch truyện, tái hiện một câu chuyện sống động về nền văn minh Việt Nam – từ huyết mạch kinh tế đến bản giao hưởng sinh thái, từ dấu ấn lịch sử đến nhịp phát triển hiện đại. Tác phẩm khắc họa sự chung sống hài hòa giữa sông nước và đô thị, giữa con người và thiên nhiên. Theo đánh giá của Ban Giám khảo, bộ phim có góc nhìn tổng quát, nội dung phong phú và được nghiên cứu kỹ lưỡng. Kỹ thuật dựng tốt, chuyển cảnh và bố cục khung hình hợp lý, kết hợp các kỹ thuật đặc tả và ứng dụng AI một cách hài hòa, tạo cảm xúc chân thật khi đan xen giữa quá khứ và hiện tại.

72 giờ teamwork - Mở ra những kết nối đa quốc gia

Workshop làm phim 72 giờ tại ISMA 2025 không chỉ là một thử thách làm phim tốc độ cao, mà còn là cơ hội để sinh viên từ nhiều quốc gia, nhiều chuyên ngành cùng hợp tác và sáng tạo trong một môi trường quốc tế. Dưới áp lực thời gian, tám đội thi gồm sinh viên quốc tế và sinh viên Văn Lang đã tìm cách vượt qua rào cản ngôn ngữ, khác biệt văn hóa để hoàn thành những dự án điện ảnh ấn tượng. Chính quá trình này đã tạo nên một không gian kết nối đặc biệt, nơi mỗi thành viên không chỉ học hỏi kỹ năng làm phim, mà còn trải nghiệm sự đa dạng văn hóa một cách sinh động và thực tế.

Với sinh viên Văn Lang, đây không chỉ là một workshop làm phim mà là một hành trình mở rộng tầm nhìn. Các bạn có cơ hội thực hành giao tiếp tiếng Anh, học hỏi phong cách làm việc nhóm từ bạn bè quốc tế và trải nghiệm những cách tiếp cận sáng tạo mới mẻ. Các bạn chia sẻ rằng quá trình hợp tác đã giúp họ rèn luyện sự linh hoạt, khả năng thích ứng và tự tin hơn khi trình bày ý tưởng. Đây cũng là dịp để sinh viên Việt Nam giới thiệu về văn hóa, ẩm thực, những nét đặc trưng của Việt Nam với bạn bè quốc tế.

Huỳnh Minh Châu - Sinh viên ngành Thiết kế Mỹ thuật số, Trường Đại học Văn Lang chia sẻ: “Ban đầu mình hơi lo vì sợ sự khác biệt văn hoá sẽ khiến việc kết nối giữa các thành viên gặp khó khăn. Nhưng sau thời gian được tương tác, học tập và trò chuyện cùng nhau, mình cảm thấy trải nghiệm này thực sự quý giá. Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất với mình chắc là khi cả nhóm cùng ăn trưa, mọi người rất hào hứng hỏi mình về văn hóa Việt Nam. Ví dụ như: “1 2 3 dô”, và trong những khoảnh khắc đó, mình cảm nhận được sự trân trọng mà các bạn dành cho mình, cho văn hóa Việt và cho sinh viên Việt Nam.”

Đối với các bạn sinh viên quốc tế, Việt Nam để lại ấn tượng sâu sắc không chỉ bởi phong cảnh hay ẩm thực độc đáo, mà còn bởi sự thân thiện, nhiệt tình và sẵn sàng hỗ trợ của sinh viên Văn Lang. Đây là lần đầu tiên có cơ hội đến Việt Nam và cũng là lần đầu làm việc trong một nhóm đa quốc gia, bầu không khí hợp tác và sự quan tâm chân thành khiến các bạn cảm thấy được chào đón. Họ tìm thấy ở đây không chỉ đồng đội, mà còn những người bạn thực sự.

Bạn Julia Autumn Whitaker (Cleveland State University) bày tỏ: “Đây là lần đầu tiên mình ra nước ngoài. Trước đó mình chỉ quanh quẩn trong thế giới nhỏ ở Ohio. Còn Việt Nam, mình yêu nơi này. Văn hóa ở Việt Nam thật sự giống hệt với văn hóa mà chúng mình mô tả trong phim, điều đó khiến mình rất ngạc nhiên và thích thú. Sự kết nối giữa con người, việc ăn uống cùng nhau, dành thời gian cho nhau, quan tâm nhau mỗi ngày, điều đó thật đáng ngưỡng mộ.”

72 giờ học tập - Những bài học “thực chiến” giá trị

Không chỉ là cuộc thi làm phim, 72-Hour Workshop tại ISMA 2025 còn là một lớp học đặc biệt, nơi sinh viên Văn Lang được rèn luyện và trưởng thành thông qua những trải nghiệm thực tế, sát với môi trường sáng tạo chuyên nghiệp quốc tế từ chính những người đồng đội tài năng. Trong hành trình sản xuất phim "thần tốc" 72 giờ này, các bạn “học thực chiến” những kiến thức, kỹ năng và công nghệ tiên tiến trong làm phim nhanh, kỹ năng teamwork, giao tiếp đa ngôn ngữ, và đặc biệt hơn hết là khai thác góc nhìn nghệ thuật từ đời sống.

Workshop 72 giờ làm phim không chỉ là sân chơi mà còn là hoạt động học tập với những bài học “thực chiến” giá trị.

Với đặc thù chỉ có 3 ngày để sản xuất, sinh viên Văn Lang đã được chứng kiến và tham gia vào quá trình làm phim nhanh gọn, hiệu quả từ các sinh viên quốc tế, thông qua việc tối ưu hóa quy trình làm việc, vận hành thiết bị chuyên nghiệp, ứng dụng hiệu quả các công cụ hỗ trợ, đặc biệt là trí tuệ nhân tạo, cho đến tư duy làm việc.

“Các bạn rất đầu tư vào thiết bị, công cụ, và tư duy làm việc  chuyên nghiệp. Bọn mình học được rất nhiều, đặc biệt là cách họ tối giản thao tác nhưng vẫn đảm bảo hiệu quả và chiều sâu hình ảnh.” – Lê Bảo Ngọc Ngân - sinh viên ngành Thiết kế Đồ họa Trường Đại học Văn Lang chia sẻ.

Sinh viên Văn Lang học tập được nhiều từ các sinh viên quốc tế không chỉ trong quá trình quay mà còn ở quá trình hậu kỳ sản phẩm.

Vì khác biệt ngôn ngữ nên tiếng Anh trở thành công cụ giao tiếp chính giữa các thành viên, đồng thời các công cụ dịch thuật cũng được tận dụng tối đa để hỗ trợ làm việc. Nhiều sinh viên quốc tế còn chủ động học cách sử dụng ứng dụng nhắn tin của Việt Nam, trong khi các bạn trẻ đôi bên tập sử dụng ngôn ngữ của nhau khi nhắn tin để đối phương dễ hiểu hơn. Những nỗ lực đó đã biến ngôn ngữ từ rào cản thành cầu nối, giúp tinh thần hợp tác thêm cởi mở và thấu hiểu. Nguyễn Đặng Thanh Trà, sinh viên ngành Thiết kế Thời trang Trường Đại học Văn Lang chia sẻ: “Trước khi bắt tay vào công việc, nhóm mình đã dành ra một buổi sáng để trò chuyện về sở thích, mục tiêu bài thi cũng như cách ứng xử của từng nền văn hóa khác nhau. Nhờ vậy mà việc phối hợp sau đó trở nên dễ dàng và hiệu quả hơn.”

Dưới lăng kính của các nhóm sinh viên, những cảnh vật tưởng chừng như bình thường nhất của TP.HCM bỗng trở nên đầy chất thơ, và trở thành chất liệu cho câu chuyện điện ảnh. “Các bạn đều có tư duy đa chiều, không chỉ chăm chăm tìm kiếm những ý tưởng to lớn theo dạng ‘mì ăn liền’ mà chỉ cần những chi tiết nhỏ: một cử chỉ, một ánh mắt, một nhịp thở - là đã có thể dựng nên một câu chuyện đầy cảm xúc.” - Nguyễn Phong Độ, sinh viên ngành Thiết kế Mỹ thuật số khen ngợi. 

Vẻ đẹp của TP.HCM từ những điều bình dị nhất được đưa vào phim một cách mới mẻ.

“Các bạn nói với mình rằng, đến với Việt Nam, các bạn cảm nhận sự chân thành, cảm thấy thật sự được yêu thương, và đó chính là chất liệu chính để đưa vào các tác phẩm phim của mình.” - Nguyễn Đặng Thanh Trà chia sẻ thêm.

Workshop 72 giờ làm phim tại ISMA 2025 không chỉ là một hoạt động nghệ thuật mà còn là hành trình học hỏi mang tính quốc tế, nơi sinh viên Văn Lang - đặc biệt là sinh viên Mỹ thuật - Thiết kế được trải nghiệm môi trường làm việc toàn cầu, học cách thích nghi nhanh, làm việc hiệu quả, giao tiếp cởi mở, và khám phá chiều sâu nghệ thuật từ những điều gần gũi nhất. Đây là hành trang quý giá cho mỗi bạn trẻ trên hành trình trở thành công dân toàn cầu – vừa có nghề, vừa có tâm, vừa có tầm.

Tin: Thảo Vân, Mỹ Mỹ
Hình: VLU Communication Team